全國第十三屆書(shu) 法篆刻展覽浙江展區於(yu) 4月11日在紹興(xing) 開展，現將篆書(shu) 、篆刻、刻字評審召集人圍繞創作與(yu) 評審情況的發言內(nei) 容整理摘編如下。

篆書(shu) 創作與(yu) 評審 

張繼

       本屆國展篆書(shu) 作品從(cong) 類別上看，呈現出甲骨、金文、簡帛、漢篆、清篆幾個(ge) 突出板塊，其中金文、清代篆書(shu) 數量之大尤為(wei) 明顯。就整體(ti) 書(shu) 風而言，再現傳(chuan) 統模式的作品居多，跟隨時風現象雖然較過去有所減少，但仍然存在，而真正在優(you) 秀傳(chuan) 統基礎上汲古出新，融“傳(chuan) 統、時代、個(ge) 性”於(yu) 一體(ti) 的上乘之作還是相對較少。部分金文作品整體(ti) 布局尚可，但用筆較為(wei) 刻意，結體(ti) 較為(wei) 謹飭，缺乏生動氣息，似有集字之嫌；師法漢金文的作品與(yu) 過去相較，無論數量或質量均有較大提升，書(shu) 風上亦有雄強、跌宕、靜雅之別。中山王風格的作品由於(yu) 過度強化裝飾性，缺少書(shu) 寫(xie) 感，幾乎“全軍(jun) 覆沒”。清代篆書(shu) 作品師法鄧石如、吳讓之、楊沂孫、趙之謙、吳昌碩、王福庵等前人墨跡，無論結體(ti) 和筆墨尚缺乏創作意味，亦存在集字感。

篆書(shu) 作品在國展評審中尚屬小眾(zhong) ，識篆難、記篆難應為(wei) 主要原因。同時，篆書(shu) 創作也難以打破其固有的用筆和結字模式。優(you) 秀的篆書(shu) 作品在創作上需要強化以下十二個(ge) 方麵：一是傳(chuan) 承明確的技巧法度，用筆有筆法，結字有字法，用墨有墨法，謀篇有章法，要敬畏傳(chuan) 統；二是約定俗成的規範要求，法度之外，前人和今人默認的一些形式規則也不可忽視；三是自然流露的時代審美，藝術當隨時代，書(shu) 法自然不能例外；四是獨具特色的個(ge) 性風貌，其實人的個(ge) 性是與(yu) 生俱來的，能否將其體(ti) 現到創作中，也反映出書(shu) 者的膽量和悟性；五是膽大心細的創變能力，創變是核心，而膽大和心細則是對立的，但這兩(liang) 個(ge) 方麵缺一不可；六是複雜多變的矛盾關(guan) 係，如果創作中缺少了矛盾，那麽(me) 作品就會(hui) 顯得單調與(yu) 蒼白；七是和諧統一的視覺效果，講矛盾不可失去統一，講統一又不可失去變化，如何妥善解決(jue) 複雜多變的矛盾關(guan) 係是作者綜合能力的體(ti) 現；八是鮮活靈動的生命氣息，書(shu) 法創作中形體(ti) 塑造固然重要，但神采更是一種生命體(ti) 現；九是相互融通的筆墨技巧，“他山之石，可以攻玉”，融通其他藝術門類的有用元素更能收到意外之效，當然這需要作者有較高的感悟能力；十是準確無誤的文字應用，作者應該具備起碼的文字知識，尤其是篆書(shu) 更要謹慎用字，不可任意造字；十一是健康向上的文學內(nei) 容，其與(yu) 藝術形式猶如車之兩(liang) 輪、鳥之雙翼，不可偏廢；十二是潛移默化的綜合素養(yang) ，綜合素養(yang) 須日積月累，但它終究會(hui) 潤物細無聲地融入到創作之中，從(cong) 而提升作品的整體(ti) 質量。

篆刻創作 與(yu) 古為(wei) 新

王丹

       總體(ti) 來看，本屆國展篆刻創作呈穩步發展之勢。可用“三度”“五性”來概括。三度即專(zhuan) 業(ye) 度、成熟度、完善度；五性即藝術個(ge) 性、印章屬性、書(shu) 法屬性、美術屬性、工藝屬性。三度具備，五性協恰，更見進境。具體(ti) 表現在作品風格追求多元，古今篆刻各種形貌都有體(ti) 現。作品質量普遍較高，風格鮮明，意趣豐(feng) 沛，技法精熟。特別是將軍(jun) 章和魏晉南北朝風格的作品質量較往屆有所提升，三晉小璽與(yu) 工穩印、鳥蟲篆創作的表現依然不俗，取法唐宋官印或銅質蟠條印、楷書(shu) 印的作品也有入選，這些都增加了本屆展覽的豐(feng) 富與(yu) 包容性，篆刻藝術的表現領域和認識範圍在逐漸加寬。印屏製作考究，色彩協調，印蛻、邊款、封泥、題字相得益彰。

       評審中也發現一些問題。一是存在同質化現象。部分作者緊跟展覽時風，尤其是以往大展中獲獎作品的麵貌，橫向取法。有的省份多件作品，印麵字法、章法、線質、題簽等都嚴(yan) 重趨同，印屏裝飾花哨，題字、邊款過多。二是作者綜合素養(yang) 有待提高。創作中古文字常識儲(chu) 備不夠，古文字使用不當，出現訛誤的問題比較突出。如命題中韓愈詩句“龍文百斛鼎，筆力可獨扛”一印，許多作者在邊款中刊入原詩，把“裏、裏”“幾、幾”等字用錯，由此出現硬傷(shang) 。三是取法需要拓寬。取法黃牧甫印風的作品時見入選，很難看到取法吳讓之、趙之謙、吳昌碩、齊白石等名家印風的作品，這裏是否存在對傳(chuan) 統繼承不夠全麵等問題，值得探討。四是對大古璽大疏大密圖式的搬用一度成為(wei) 時尚。這種圖式對比強烈，現代意味較強，但借鑒簡單，缺少變化，入展作品中這類作品有所減少。五是中性作品偏多。很多作者作品風格呈現中性色彩，這樣的作品常能入選甚至獲得高票，但得票多的作品不一定是最好的作品，如何在中性與(yu) 個(ge) 性之間求得最佳評審結果，則是評委需要麵對的課題。

       要解決(jue) 這些問題，首先要深入傳(chuan) 統，悟透經典，汲取傳(chuan) 統神理、精華，厘清經典高度、深度，將其轉化為(wei) 自己的藝術語言，為(wei) 我所用。再有，深刻認知藝術，特別是篆刻藝術的本質即藝術個(ge) 性、形象性、抒情性，研究篆刻的印章、書(shu) 法、美術、工藝等屬性及其關(guan) 聯，規避藝術創作中模式化、同質化、簡單化等流弊，提高作品的完善度。另外，從(cong) 某種角度講，篆刻也是一門“綜合藝術”，印外求印，博覽群書(shu) ，廣泛涉獵，不斷積累，進而提高和豐(feng) 富創作的格調境界、審美意蘊與(yu) 內(nei) 在精神。

刻字創作的喜與(yu) 憂

毛國典

       十二屆刻字展與(yu) 十三屆國展刻字作品數量和質量均有提高。一是作品尺寸和形式較之前有了很大的變化，本次來稿形式多樣，大者不空，小而精致；二是傳(chuan) 統刻字作品明顯增多，楷、隸、行、草、篆諸體(ti) 皆備，隸書(shu) 作品中有漢簡、漢隸和清代隸書(shu) ，篆書(shu) 作品中有甲骨文、金文、清代篆書(shu) 等，由於(yu) 各種書(shu) 體(ti) 、風格樣式的增多，改變了過去單一篆書(shu) 和少字數為(wei) 主的創作模式；三是綜合材料創作首次納入國展，出現了陶瓷、紫砂、磚刻、金屬、石刻等，在以木質刻字的基礎上更加豐(feng) 富和拓寬了刻字材質選擇範疇，給廣大刻字作者提供了更多的創作空間和靈感。十二屆刻字展有多件綜合材料作品入展全國展，可以預見在以後的刻字與(yu) 綜合材料創作中，創作形式會(hui) 更加多樣化，傳(chuan) 統書(shu) 法刻字也會(hui) 不斷增多。

      刻字創作仍存在諸多以往想解決(jue) 但一直沒有解決(jue) 的問題。如作品形式、表現手法、刻字刀法趨同，缺乏個(ge) 性；篆書(shu) 文字筆畫疊加、穿插、誇張、變形等，難以辨認識讀，還有許多篆書(shu) 篆法不規範，筆畫或多或缺，隨意性很大；著色明快的刻字作品不多，許多作品著色太暗、太深、太生、太硬，甚至給人以鬱悶、恐懼之感，著色單一，缺乏新意和色彩的豐(feng) 富性；部分作品設計存在過度拚接、裝飾傾(qing) 向，類似工藝品，缺乏書(shu) 法元素。

       刻字藝術是一門綜合藝術，書(shu) 法、刻工、設計、色彩四個(ge) 方麵缺一不可。當前刻字創作有進步的一麵，也存在許多不足。這就需要刻字作者開拓視野，以全新的視角來審視當前的刻字創作，堅持自己的創作理念，深潛傳(chuan) 統，推陳出新，不跟風、不模仿、不紮堆。色彩要明快，底色要以淺為(wei) 主基調。創作材料選擇要寬泛，無論竹木、磚石、金屬、紫砂、陶瓷等等，隻要是能刻的，都可以利用、嚐試。要借鑒書(shu) 法創作，各種書(shu) 體(ti) 都可以運用到刻字創作中去，隻有這樣才能把刻字與(yu) 綜合材料提升到一定高度。要轉變創作觀念，打破慣性思維，深入挖掘和繼承中國優(you) 秀傳(chuan) 統文化，與(yu) 時俱進，汲古出新。要讓刻字作品走進老百姓的生活當中，走進千家萬(wan) 戶，人民群眾(zhong) 雅俗共賞、喜聞樂(le) 見的刻字，才是廣大刻字作者今後努力的方向。

來源：@中國書(shu) 法家協會(hui)